"اسب در یک فیلم همیشه یک جلوه ویژه است"

چگونه مادیان سالی گاردنر که زمانی "در دوربین" می تاخت، توانست از عکاسی به سینما پیشرفت کند؟ چرا اسپیلبرگ اومانیست است و تارکوفسکی نه؟ گندالف با اودین و اسب ها با اژدها چه اشتراکاتی دارند؟ با آنتون دولین درباره نقشی که اسب در سینما بازی می کند صحبت کردیم.

تصاویر متحرک

در سال 1878، عکاس آمریکایی ادوارد مایبریج، به سفارش للند استنفورد، پرورش دهنده اسب، مجموعه ای از فهرست های کارت "اسب در حرکت" (Horse in Motion) را ساخت. هر فهرست کارت شامل شش تا دوازده عکس زمانی است که حرکت اسب را نشان می دهد. سریال "سالی گاردنر در یک تاخت" شهرت جهانی یافت. این عکس ها در 19 اکتبر 1878 در مجله علمی آمریکایی چاپ شدند.

طبق یک نسخه رایج، استنفورد با دوستانش بحث کرد که در طول یک تاخت، لحظاتی وجود دارد که اسب با هیچ یک از سم ها زمین را لمس نمی کند. در تصاویر مشخص شد که هر چهار پا به طور همزمان زمین را لمس نمی کنند ، اگرچه این فقط زمانی اتفاق می افتد که اندام ها در زیر بدن "جمع می شوند" و همانطور که در نقاشی ها نشان داده شده است به جلو و عقب "کشیده نمی شوند".

در جامعه جهانی هنرمندان حیوانات، این نتیجه گیری طنین انداز زیادی ایجاد کرد.

نتیجه کار مایبریج باعث شد تا گامی بلند در شناخت بیومکانیک حرکات اسب برداشته شود و در پیشرفت سینما نیز مهم بود.

آنتون دولین منتقد سینما، سردبیر مجله هنر سینما، ستون‌نویس مدوزا، نویسنده کتاب‌هایی درباره سینما است.

آزمایش ادوارد مایبریج، که از یک اسب در حال تاخت عکسبرداری کرد، نقش بسیار زیادی در نقاشی و مطالعه بیومکانیک حرکات اسب ایفا کرد. و چه اهمیتی در ظهور سینما داشت؟ آیا می توان اتفاقی را که در تاریخ سینما رخ داد را اولین بار نامید؟

من آن را "پروتوکینو" یا "پراکینو" می نامم. به طور کلی، تاریخ پیدایش سینما را می‌توان از هنر صخره‌ای، از اسطوره افلاطونی غار، از سنت نمادهای بیزانسی (زندگی قدیسین - چرا یک استوری‌برد؟) حساب کرد. اینها تلاش هایی برای به تصویر کشیدن حرکت و حجم هستند، تلاشی برای کپی کردن زندگی بدون تقلیل آن به یک نمایش شماتیک. واضح است که عکاسی تا حد امکان به این نزدیک شد و می توان گفت که وقتی اولین داگرئوتایپ ظاهر شد ، قبلاً لحظه اختراع سینما بود - "تصور" شد و این "جنین" شروع به رشد کرد. همان طور که می دانیم لحظه تولد مورد مناقشه مورخان مختلف است. تجربه مایبریج دقیقاً در نیمه راه بین عکاسی و سینما قرار دارد. در جایی که چندین عکس متوالی گرفته شده حرکت را منتقل می کنند، ما ظاهر یک فیلم را می بینیم که در قاب های خرد شده است.

برای نشان دادن همان حرکت، یک تصویر قابل درک لازم بود. برای سینما، قطار بود، کمی بعد ماشین به عنوان تجسم پیشرفت تکنولوژی. البته، اسب بسیار طولانی تر با یک فرد همزیستی می کند، اما وظیفه آن دقیقاً یکسان است - سرعت بخشیدن به حرکت. بنابراین، تصادفی نیست که او نیز نمادی از این روند شد.

سیرک و غرب وحشی

وسترن ها با تمام قواعد بصری شان بدون استفاده از اسب قابل تصور نیستند. به ما بگویید چگونه این ژانر متولد شد.

کل اساطیر غرب وحشی بر اسب سواری، تعقیب و گریز و آزار و شکنجه بنا شده است. وقتی غرب وحشی نبود، سنت‌های کابوی سواری به نمایش تبدیل شد (مثلاً رودئوها یک سرگرمی معمولی برای جمعیت هستند). اهمیت اسب در توسعه زمین از بین رفته است، اما منظره سنت های محلی سوارکاری باقی مانده است که به سینما نیز مهاجرت کرده است. فراموش نکنید، سینما تنها هنر است که در نمایشگاه متولد شد. بر خلاف بقیه که ریشه مذهبی دارند.

اهمیت سینما به عنوان یک نمایش توسط ژرژ ملیس، بازیگر سیرک که کارگردان و مخترع اولین جلوه های ویژه شد، به خوبی احساس شد. ایده جذابیت برای این هنر بسیار مهم است.

یک فکر جالب: اسب بخشی از سیرک است و سیرک پیشرو سینما. بنابراین، اسب ها به طور ارگانیک در فیلم جا می شوند.

بی شک. هر فیلم سیرکی را در نظر بگیرید، از فریکس های تاد براونینگ یا سیرک چارلی چاپلین گرفته تا آسمان بر فراز برلین اثر ویم وندرس یا دامبو تیم برتون، اسب ها تقریبا همیشه آنجا خواهند بود. اسبی که در یک دایره می دود، بخش مهمی از فضای سیرک است، این معجزه ساخته دست بشر. با این عبارت می توان نه تنها سیرک، بلکه سینما را نیز توصیف کرد.

وقتی تعداد زیادی اسب در کادر وجود دارد و وقتی به صورت پویا فیلمبرداری می شود، آیا یک نوع جلوه ویژه است؟

اسب ها در فیلم ها همیشه یک جلوه ویژه هستند، نه تنها زمانی که تعداد آنها زیاد باشد. شاید در اوایل قرن، در دهه‌های 1920 و 1930 به این شکل خود را نشان نداده باشد، اما در دوره پس از جنگ، برای شهرنشینان عادی، اسب و سوار به یک جلوه خاص تبدیل شد. به هر حال سینما در درجه اول یک هنر شهری است. سواری و داشتن سلاح های غوغا، مهارت های غیر ضروری هستند. آنها حتی مانند گذشته از مهارت های مورد نیاز بازیگران دور می شوند و عجیب و غریب می شوند.

احتمالاً یکی از چشمگیرترین نمایش‌های مرتبط با اسب‌ها در سینما، صحنه ارابه‌سواری بزرگ در فیلم بن هور محصول 1959 است.

بله، این فوق العاده است! فراموش نکنید - هیچ کس در قرن XNUMX یک مسابقه ارابه رانی واقعی را به صورت زنده ندید. شما می توانید در مورد آن بخوانید، آن را بر روی نقاشی های دیواری و نقش برجسته های باستانی ببینید، اما این ایده ای از uXNUMXbuXNUMXbچگونه این مسابقات به نظر می رسید به دست نمی دهد. و در "بن هور" کل نمایش در حرکت نشان داده شد. و دوباره - یک جاذبه بی سابقه. در آن سال‌ها، البته سینما قبلاً از جلوه‌ها استفاده می‌کرد، اما تا زمان ظهور SGI (Silicon Graphics, Inc - یک شرکت آمریکایی که به لطف آن از گرافیک رایانه‌ای در سینما استفاده می‌شد - ed.) چیزی را روی صفحه دیدم. ، تماشاگران معتقد بودند که این واقعاً اتفاق می افتد. از نظر تاثیری که روی آدم می گذارد تقریبا شبیه همان سیرک است.

کمی در مورد اومانیسم

در بن هور، اسب ها نیز در دراماتورژی بافته می شوند. آنها دیگر فقط یک ویژگی تاریخی نیستند - اسب ها نقش خاص خود را دارند.

تاثیر اصلی اسب چیست؟ زیرا او یک موجود زنده است. علاوه بر این، از نظر عاطفی به شدت با یک فرد مرتبط است. اسب شخصیت و منش دارد، سرنوشت خودش را دارد. اگر اسبی بمیرد گریه می کنیم. شاید دو موجود از این دست در کنار یک شخص وجود داشته باشد - یک سگ و یک اسب. لئو نیکولایویچ تولستوی، یکی از نویسندگان اصلی که اخلاق قرن XNUMX را شکل داد، ژست مهمی انجام داد، او Kholstomer را نوشت، جایی که تمرکز انسان گرایانه از انسان به حیوان منتقل می شود. یعنی اسب اکنون نه تنها وسیله ای زیبا برای حرکت در فضاست، بلکه دوست و رفیق، شریک، بیانی از "من" شماست. در فیلم "دو رفیق در حال خدمت بودند" ، واضح است که برای قهرمان ویسوتسکی اسب دوگانه است ، یک آلتر ایگو. نه فقط یک دوست، بلکه یک فرد غم انگیز. بنابراین، با دیدن اینکه چگونه اسب به دنبال کشتی می دود و خود را به مرگ محکوم می کند، به خود شلیک می کند. این، به طور کلی، صحنه ای از یک رمان گوتیک است، که در آن قهرمان به دوتایی خود شلیک می کند و خودش مرده می افتد.

با نگرش انسان به حیوان می توان شخصیت او را قضاوت کرد…

البته! وقتی یک وسترن را تماشا می کنیم و هنوز نمی فهمیم چه کسی خوب است و چه کسی بد، یک قانون واضح وجود دارد که همیشه کار می کند: به سگ ولگرد در کادر نگاه کنید. قهرمان چگونه با او برخورد خواهد کرد؟ اگر بزند خبیث است، اگر سکته کند خوب است.

اسب‌هایی که برای تماشای نمایش قربانی شده‌اند احتمالاً مانند هیچ‌کس دیگر از روند فیلم‌برداری آسیب دیده‌اند: عمدتاً از سقوط و جراحت در صحنه‌های نبرد. ظاهراً در مقطعی، عموم مردم به آنچه در پشت صحنه باقی مانده علاقه مند شدند، شروع به ادعایی علیه صنعت فیلم کردند و عبارت معروف در تیتراژ «هیچ حیوانی در طول فیلمبرداری آسیب ندید» ظاهر شد.

بله درست است، این رشد طبیعی جامعه است. شاید 20 تا 30 سال دیگر تأثیرگذارترین نیروهای سیاسی در جهان کسانی باشند که از حقوق حیوانات حمایت می کنند. سینما مانند هر هنر دیگری بازتاب جامعه است. با صحبت از ظلم در قاب، تارکوفسکی و فیلم او "آندری روبلوف" بلافاصله به ذهن خطور می کنند.

جایی که در اپیزود با حمله هورد، اسب را روی یک پلکان چوبی می‌رانند و از ارتفاع 2-3 متری به پشت می‌افتند…

تارکوفسکی هنرمند و فیلسوف بود، اما ظاهراً اومانیست نبود. بدیهی است که در اینجا او عمداً ارتباط با سنت انسان گرایانه ادبیات روسیه را قطع کرد. او نه تنها به حیوانات، بلکه نسبت به مردم نیز بی رحم است. اما این بی‌رحمی از ویژگی‌های رایج سینما نیست، به وجدان خودش است.

CinemaCentaurs

سوارکار نماد چیست؟

یک مرد سوار بر اسب قدرت فوق العاده ای پیدا می کند - او بلندتر، سریع تر و قوی تر می شود. اتفاقا این را قدیمی ها به خوبی می فهمیدند وگرنه شکل یک سنتور از کجا می آمد؟ سنتور موجودی جادویی با قدرت، سرعت و خرد مافوق بشری است.

فیلمی که مجموعه بزرگی از تصاویر سوارکار را در اختیار ما قرار می دهد ارباب حلقه ها است. از نازگول سیاه وحشتناک تا گندالف، جادوگر سفید زنده شده. برای مثال سوارکاران بلافاصله متوجه می شوند که گندالف بدون زین و افسار اسبی را می راند. آیا پیتر جکسون عمدا این کار را می کند؟ و آیا بینندگان عادی متوجه چنین تفاوت هایی می شوند؟

چنین چیزهایی به صورت شهودی خوانده می شوند. هیچ دانش اضافی مورد نیاز نیست. و البته جکسون عمداً این کار را انجام می‌دهد - با سوار شدن بر اسب، ایان مک‌کلن، هنرپیشه افتخاری شکسپیر، به تمام جزئیات در مورد اینکه چگونه در کادر به نظر می‌رسد فکر می‌کند. در صفحه نمایش، ما در حال حاضر نتیجه رایزنی ها، بحث ها و کارهای مقدماتی بسیار طولانی را می بینیم. اسب های تالکین مهم هستند زیرا ارباب حلقه ها نسخه ای از بخش اسکاندیناویایی اساطیر ساکسون است که به دنیای افسانه ای منتقل شده است که در آن بدون اسب غیرممکن است. به نظر من رابطه گندالف با اسب به اودین، خدای اصلی اسکاندیناوی و اسلیپنیر، اسب جادویی هشت پا او برمی گردد. در اساطیر بت پرستی، مساوی بودن حیوانات و انسان ها مهم است. برخلاف مسیحیت، که در آن شخص روح دارد، اما به نظر می رسد حیوانات روحی ندارند، جایی که در آندری روبلوف، تارکوفسکی می تواند برای نشان دادن برتری یک شخص، پاهای اسب را بشکند.

جنگ از چشم اسب

بیایید در مورد اسب جنگی صحبت کنیم. احتمالاً برای مخاطبان گسترده این تصویر گذرا است، اما برای دوستداران اسب نه! سوال اصلی این است: چرا استیون اسپیلبرگ خودش فیلمبرداری آن را برعهده گرفت؟ تا سال 2010، او در حال حاضر یک تهیه کننده بزرگ است، چندین فیلم پرفروش فیلمبرداری کرده است و به نظر می رسد، قبلاً همه چیزهایی را که می خواست بگوید در سینما گفته است. و در اینجا، او نه تنها یک درام نظامی درباره یک اسب می گیرد، بلکه به عنوان کارگردان به خود شلیک می کند؟

برای پاسخ به این سوال، باید اسپیلبرگ را درک کنید. او کودک ابدی را بازی نمی کند، او واقعاً همینطور است. او جاه طلبی یک «نویسنده بزرگ اروپایی» را ندارد که بخواهد خود را از طریق فیلم دیگری ابراز کند، خیلی راحت عاشق یک پروژه جدید می شود، به راحتی مطالب شخص دیگری را می گیرد («اسب جنگی» کتاب مارک مورپورگو است، در که نمایشنامه روی صحنه رفت). در اولین فیلمش هم همینطور بود. آرواره ها اقتباسی از رمان پیتر بنچلی است. اسپیلبرگ قبلاً به حیوانات وحشتناک و زیبا علاقه مند بود. و ردپای این عشق را می توان در بسیاری از فیلم های او، تا فاکس تریر خوش اخلاق میلو در ماجراهای تن تن جستجو کرد.

طرح داستان در «اسب جنگی» فوق‌العاده است: داستان جنگی است که از «ایلیاد» هومر شروع می‌شود، نه یک نفر، آن‌طور که عادت کرده‌ایم. در اینجا اسب مردم را تغییر می دهد و نه برعکس. و این ایده عالی است! و حتی خارج از پارادایم نو-انسان گرایی مدرن، جایی که برای ما حیوان جالب تر از انسان است، این صرفاً به عنوان معکوس کردن طرح کلاسیک بسیار جالب است. و نمی‌توانم بگویم که این اغلب در فیلم‌ها انجام می‌شود – کشیدن یک اسب زنده واقعی در میان این همه تیراندازی و جلوه‌های ویژه، کار بسیار دشواری است که اسپیلبرگ آن را حل کرد. یعنی چالش فنی هم وجود داشت. من مطمئن هستم که اسپیلبرگ این ایده را جدی گرفته، عاشق این شخصیت چهار پا شده و این تصویر را به واقعیت تبدیل کرده است.

از حوزه تخیل

به تازگی فیلم جدیدی از ویگو مورتنسن به نام "پاییز" منتشر شده است. اکشن در پس زمینه یک اصطبل اتفاق می افتد. آیا ارزش این را دارد که در اینجا در اسب های این فیلم به دنبال معنای خاصی بگردیم؟

اسب ها هرگز به این شکل در فیلم ها حضور ندارند. آنها حلقه ای زنده هستند که انسان و طبیعت را به هم متصل می کنند. طبیعت چیزی ابدی است و قبل از مردم وجود داشته است و آنچه پس از آن باقی خواهد ماند. یادآور موقتی بودن ماست. اما انسان روح، ذهن، موهبت گفتار دارد. اسب در وسط است، اتفاقاً سگ نیز.

قبلاً گفتیم که یک فرد مدرن اغلب برای اولین بار یک اسب را دقیقاً در سینما می بیند. شاید ما هم باید قدردان سینما باشیم که اسب را در زندگی ما نگه می دارد.

اسب بخشی از تفکر ماست، بخشی از دنیای ما، هزاران سال است که همراه انسان بوده و هست. واضح است که نقش تاریخی آن به شدت تغییر کرده است. اما حضور همه جانبه او در هنر اینجاست. اگر روزی فیلمسازان از ساختن فیلم در مورد گذشته منع می‌شدند، مطمئنم آنها می‌دانستند که چگونه اسب‌ها را در حال یا آینده بگنجانند. مثل اژدها است. به نظر نمی رسد وجود داشته باشند، اما هنر دائماً آنها را به زندگی ما باز می گرداند، آنها را بخشی از دنیای ما می کند. وجود واقعی اسب ها در این سیاره تقریباً هیچ تأثیری بر وجود اسب در اسطوره های تخیل ندارد. و سینما، حتی واقع گرایانه ترین، به قلمرو تخیل تعلق دارد.

منبع: http://www.goldmustang.ru/